Der stylische Hi-Fi Kopfhörer punktet mit tollem Sounderlebnis und wer lieber unter der Dusche Radio hört, der ist mit dem Showerradio bestens versorgt. Zusätzlich sorgt der unwiderstehliche Duft der AXE Produkte  dafür, dass sich auf der Straße jede Frau nach Ihnen umdreht.

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Bei Elvis begann alles recht unübersichtlich. Als er noch ein Baby war, zogen seine Eltern von Tupelo nach Memphis. Gottseidank fand Klein-Elvis schnell ihre neue Adresse heraus und kroch ihnen alsbald munter hinterher. In seinem neuen Zuhause angekommen, widmete er sich sofort der Musik und erst später den Drogen. Viele behaupten ja, Elvis sei hoffnungslos drogenabhängig gewesen, andere wiederum sagen, er habe einfach nur unbändige Lust gehabt, das Zeug tonnenweise in sich hineinzustopfen. Andererseits war er musikalisch bald unantastbar. In den frühen 1950-ern standen fast alle Konkurrenten im Schatten des jungen Presley. Allerdings nicht so sehr in seinem Schatten wie 20 Jahre später, als Elvis so fett war, dass er bei seiner Ankunft in Las Vegas fast eine Sonnenfinsternis ausgelöst hätte.

Einer der musikalischen Buddies des frühen Elvis hieß erstaunlicherweise auch so: Buddy. Buddy Holly. Und der wollte auch Rock’n’Roller werden. Zu diesem Zweck wandte er sich an den berüchtigten Star-Konsulenten Rob Perlenmann. Der erinnert sich: „Ich riet dem Jungen, sich zuallerst eine schicke Hornbrille in Übergrösse zu kaufen. ‚Macht mich das schon zum Star, Mr.Perlenmann?’ fragte er. Nein, du Dumpfbacke, aber es wird dich wahrscheinlich in Zukunft  davon abhalten, mit dem Kleiderständer zu sprechen. Buddy bedankte sich und rannte prompt mit dem Kopf gegen die Tür und sagte nur noch ‚Oh Boy’. Worauf ich ihm riet, gleich einen Song mit diesem Titel zu machen.“

Buddy Holly tat genau das und der Rest ist Geschichte. Fehlt nur noch der dritte im Bunde: Jerry Lee Lewis. Genannt der „Killer“, obwohl er keiner Fliege etwas antun konnte. Nur auf der Bühne, da kannte der gute Mann kein Erbarmen. Er malträtierte sein Klavier mit Fäusten und Füssen, zerdepperte mit dem Mikroständer das Schlagzeug, schlug mit einer Axt die Bühne kurz und klein, verschüttete zur Krönung noch einen Kanister Kerosin und setzte dann alles in Brand. Nach so einem Wahnsinns-Act hatten es die Bands, die nach ihm gebucht waren, natürlich besonders schwer. Vor allem, weil sie ja keine Bühne mehr vorfanden, die sie bespielen hätten können. Privat bespielte Mr.Lewis hauptsächlich Frischfleisch. Seine Ehe mit einer 13-jährigen hielt allerdings nicht lange, weil sie sich partout nicht selber die Schnürsenkel binden wollte. Er betrog sie darauf in mit einer älteren Frau, der 15-jährigen Babysitterin seiner Gemahlin. Schmutziger, schmutziger Rock’n’Roll (Morak).

Hans Wagner

Anstatt die Songs mit bombastischem Orchestersound zu hinterlegen, wie es so oft im Pop gemacht wird, gibt Wagner jedem Instrument seine eigene Stimme, seinen eigenen Platz. Das Resultat ist atemberaubend: Die Viola unterhält in „Kettenkarussell“, das Cello tröpfelt in „Bodenlos“; und wie könnte man Aggressivität besser zum Ausdruck bringen, als mit hysterisch kreischenden Violinen in „Nur der Mond“. Höhepunkt des Albums ist definitv „High“, ein Song, der so ungreifbar bombastisch ist, dass man ihn kaum mit Worten zu beschreiben vermag.

Wagner ist ein charismatischer Poet, der nicht nur schön-melancholische Texte schreibt, sondern auch mit viel Selbstironie die Oberflächlichkeiten des Alltags besingt („Du bist nicht allein“) und zugibt, dass er seine Gitarre mit ins Bett nimmt, wenn’s ihm mal schlecht geht. Applaus!

Neuschnee: “Bipolar” / Problembär Records

• Wann? 9. Dezember 2011, 20 Uhr
• Wo? Stadtsaal, Mariahilferstraße 81, 1060 Wien
• Webtipp: www.jamiewoon.com

Österreich

My Glorious: “Inside My Head Is A Scary Place” (G-Records). Tom Waits kürte ihr letztes Album zum besten Konzeptalbum des letzten Jahres. Die Wiener machen auf der neuen Platte weiterhin raffinierten Rock, vor allem die Leadguitar sticht ins Auge. Das Trio bewegt sich auf internationalem Niveau und ist der Hoffnungsträger der heimischen Indieszene. www.myglorious.com

Europa

Gotan Project: “Best Of” (Universal). Das Pariser Trio vereint seit zehn Jahren Tango mit Electronic. Sie lieferten den Soundtrack zu zahlreichen Filmen, ihre Musik spielt in schummrigen Bars im Hintergrund und gab der Lounge-Generation Charakter. Nun sind ihre besten Songs auf einer CD zusammengefasst. www.gotanproject.com

Welt

Mayer Hawthorne: “How Do You Do” (Universal). Man könnte Hawthorne als die männliche Amy Winehouse bezeichnen, allerdings ohne die Drogenexzesse und leider auch Feinheiten, die im Soul so wichtig sind. Überhaupt klingt er mehr nach Entertainment Pop mit Funk und Jazz- Anteilen, was per se ja nichts Schlechtes ist. www.mayerhawthorne.com

„For True“ wickelt einen aber ebenso mit vielen klassischen Instrumentals ein: „Lagniape“ hat Bigband-Charakter, „Buckjump“ groovt mit dominantem Bass und Melodie, auch die Percussions sind beachtlich. Das Highlight ist definitiv der Song „Big 12“, der an Dave Brubeck erinnert. Auch die Popnummern mit viel Gesang bekommen durch geniale Posaunensolos in der Bridge ihre Trombone-Shorty- Signatur. Die eher R&B-lastigen Songs „Do to Me“ und „The Craziest Things“ öffnen die Tür zum Mainstream und werden auch bei einem breiteren Publikum ankommen, das sich normalerweise nicht für Jazz interessiert.

Österreich

Werner Kitzmüller: “Evasion” (Valeot Records). Werner Kitzmüller schreibt Gedichte, vertont mit Gitarre, Cello, Klavier, elektronischen Klangwolken und einer tiefen, gespenstischen Stimme. Alle Kompositionen sind melancholisch und tragisch, ohne je pathetisch zu werden. Eine Qualität, die nur wenige Liederschreiber mitbringen. Webtipp: kitzmueller.klingt.org

Europa

The Kooks: “Junk Of The Heart” (Astralwerks). Die einst gehypten Engländer punkten nicht mit ihrem dritten Studioalbum. Die Songs sind zwar größtenteils unterhaltsam, es gibt aber nichts Neues zu hören: New- Wave-Melodien gepaart mit Synthesizern, schnellen Riffs, Uuhs- und Aaahs und Happy Sounds. Leider unaufregend und vernachlässigbar. Webtipp: www.thekooks.com

Welt

Ryan Adams: “Ashes & Fire” (Columbia). Adams ist mit sich und der Welt im Einklang. Er hat ein langsames Mitschunkelalbum komponiert, das von Akustikgitarre und leisem Piano bestimmt wird. Es erinnert an das pure Songwriting von Dylan und verkörpert Gemütlichkeit. Lyrisch ist Adams zwar nicht immer auf der Höhe, aber wer achtet schon auf Texte? Webtipp: www.paxamrecords.com

Faible für Untote

Ich selbst habe ja seit meiner Kindheit ein gewisses Faible für die wieder zum Leben erweckten Untoten entwickelt. Alleine die Tatsache, dass sie ihrer Seele beraubt, völlig willenlos durch die Gegend torkeln mussten, erweckte in mir ein gewisses Mitgefühl. Immerhin ist mir in meiner ersten (und zugleich auch letzten) Tanzstunde ganz ähnliches Unbill widerfahren. So gesehen kein Wunder, dass ich mich auch in meiner musikalischen Sozialisierung vom Zombiethema ganz besonders angesprochen sah.

Da war etwa meine Erstbegegnung mit Screaming Jay Hawkins, den ich in der Fox Tönenden Wochenschau offenen Mundes dabei beobachten durfte, wie er in einem brennenden Sarg auf die Bühne gebracht wurde, dem er schließlich gemeinsam mit einem sprechenden Totelschädel entstieg. Dazu die unkoordiniert wirkenden Bewegungen und sein furchterregendes Organ. Damit hätte er durchaus auch als Synchronstimme bei George A. Romero anheuern können. Ja … der Mann war ganz nach meinem Geschmack, wenngleich noch kein echter Zombie.

Aber dann … durch Zufall entdeckte ich im Plattenschrank meines Freundes jene Platte, auf die ich insgeheim immer gehofft hatte. Ich meine, wenn eine Band sich  The Zombies nennt, was konnte da schon schiefgehen? Das Album trug den vielversprechenden Titel „Odessey And Oracle“ und war nur beim ersten Reinhören ein klein wenig enttäuschend, weil ich insgeheim auf eine Überdosis psychedelischer Gruseleffekte gehofft hatte. Davon gab es zwar herzlich wenige, dafür aber ein höchst faszinierendes Sammelsurium an herrlich ausgefallenen Rocksongs, denen geradezu verschwenderisch viel pure Magie anhaftete. Die Platte lief von da an tagein tagaus, rauf und runter und meine tollpatschigen Versuche, dazu zu tanzen, wären heute auf Youtube ein wahrer Clickbuster. Schön, dass ich nicht der einzige bin, der dieses Meisterwerk der Zombies bis heute in Ehren hält. Paul Weller benannte es als sein definitives Lieblingsalbum, die Foo Fighters haben es in ihren iPods auf Powerplay und für Tom Petty-Keyboarder Benmont Tench gibt es überhaupt nur zwei Alben: „Seargent Pepper“ und „Odessey And Oracle“. Mein Exemplar freut sich jetzt schon auf eine Ehrenrunde zu Halloween.

Tom Waits überspannt den Bogen gerne.

Der Titelsong erinnert mit seinem hysterischen Gesang an alte Werke wie „Frank’s Wild Years“, während auch langsamer Jazz in „Kiss Me Like A Stranger“ vertreten ist.

Waits’ neues Lieblingsinstrument ist die griechische Bouzouki („Pay Me“), auch das Akkordeon spielt in „New Year’s Eve“ auf, einem Lied, das plötzlich raffiniert in „Ault Lang Syne“ übergeht.

Fazit: „Bad As Me“ ist ein Abenteuer. Zugegeben, einige extreme Stimmungswechsel sind nicht ganz nachvollziehbar, trotzdem wirkt die Songzusammenstellung nie beliebig.

Leicht

Bekannt ist der Radiosender dafür, rund um die Uhr nur das beste zu spielen. Deswegen könnte man ihn auch den besten Radiosender Österreichs nennen. Auf der zweiten Complilation der Station findet man leichre Rhythmen, funky Tunes und viele samtweiche Stimmen. Ein Vergnügen vom ersten bis zum letzten Track. Webtipp: www.superfly.fm

SUPERFLY, VOLUME 2 / Soul / Sunshine Enterprises / Bestes Lied: Wake up Everybody

Schwer

Die in Hamburg lebende und produzierende Nigerianerin besinnt sich in ihrem neuen Album auf ihre Wurzeln und lässt viel Raggae und Gospel mitschwingen. Hip Hop ist ebenso vorhanden wie klassische Soul-Elemente. Ein rundes, stimmiges Album, das nie langweilig wird! Webtipp: www.nnekaworld.com

NNEKA: SOUL IS HEAVY / Raggae / R & B / Yo Mama’s Recording / Bestes Lied: My Home

Wild

Wilco kreieren immer wieder erfolgreichSoundwelten, die einen zum Schaudern bringen. Der neueste Wurf der Amerikaner ist genial. Originalität und Komplexität paaren sich mit eingängigen Kompositionen, was einem ein un-beschwertes und vielseitiges Hörvergnügen bereitet. Webtipp: www.wilcoworld.net

WILCO: THE WHOLE LOVE / Alternative / Epitaph / Bestes Lied: Art of Almost

Mehr Musiktipps für Oktober finden Sie hier.

Sie unterschreiben nichts, sie spenden nichts, und das grüßen haben sie anscheinend auch nie gelernt – die vier überraschend groß gewachsenen Herren von Kreisky scheinen sich ihrer Sache sehr sicher zu sein. So auch in ihrem neuesten Video.

Das Lied “Bitte Bitte” findet sich auf dem aktuellen Album “Trouble” und  wird übrigens mittels Gitarre, Schlagzeug, Bass, Tasteninstrument und Stimme auch auf der kommenden Herbsttour live vorgetragen. Können Sie sich gleich als Termin notieren: 21. Oktober im Flex.
Infos unter: www.kreisky.net

Und jetzt – Film ab!

About:

Dry The River formierten sich im Frühjahr 2009. Den unterschiedlichsten geographischen und musikalischen Lebenswegen folgend (Sänger/Songwriter Peter Liddle stammt z.B. aus Norwegen), trafen die fünf Musiker schließlich in einem Haus in Stratford im Londoner Osten zusammen. Nachdem ihre erste Veröffentlichung „The Chambers & Valves EP“ als Download-only-Single zum Erfolg wurde, erschien Anfang 2011 die erste „physische“ Single New Ceremony beim Transgressive Label.

Beim diesjährigen SXSW-Festival in Austin, Texas, legten Liddle & Co. einen umjubelten Auftritt hin, den der NME als „eines der Highlights der gesamten Woche” bezeichnete. Wie das alles klingt? Hier die wild-gemischte Liste, die Dry The River als ihre musikalischen Einflüsse angeben: Leonard Cohen, At The Drive-In, Neil Young, Arlo Guthrie, Neutral Milk Hotel, Bruce Springsteen und Devendra Banhart…

Übrigens: Musikredakteurin Sandra Keplinger traf die Band in London – das Ergebnis lesen Sie im nächsten WIENER (Ausgabe 362)!

Die aktuelle Single können Sie hier anhören.

Aus diesem Anlass widmet sich 98.3 Superfly mit einer Sende-Reihe dem Werk und der Person des Jazzgenies. Von 26. September bis 9. Oktober wird das Schaffen des wegweisenden Trompeters, Komponisten und Bandleaders, von seinen Anfängen im Bebop, über die Erfindung von Cool Jazz, Hardbop und Modaljazz, bis zur Etablierung elektronischer Sounds im Fusion Jazz, in einer Beitragsserie im Rahmen der Sendung Superfly Rush (16:00 – 20:00 Uhr) umfassend beleuchtet. Zu Wort kommen Zeitzeugen, Wegbegleiter und der Meister selbst.

Den Abschluss des Schwerpunktes bildet ein “In Heat! Spezial” am Sonntag den 9. Oktober, mit anschließender Erstausstrahlung einer Konzertaufzeichnung des zweiten Quintettes aus dem Tivoli Konsertsal in Kopenhagen vom 2. November 1967.

Milestones: die Geschichte eines Giganten – sein Schaffen, sein Genie, sein Einfluss… Heute geht’s los! Details unter: www.superfly.fm

Zur Einstimmung:

Von Madrid nach Wien:

Ist eure Musik stolz?

Clara Blume: Ja, sie ist stolz, weil sie mit sehr viel Selbstbewusstsein kreiert wurde, denn wir haben uns bewusst gemacht, welche Art von „Kunst“ wir schaffen wollen. Dann kommt noch der Schmäh des stolzen Spaniers dazu, das hat mehr mit den Figuren in der Band zu tun. Stolz hat zwei Facetten: Er hat etwas Elegantes und strahlt aus, dass man weiß, was man will und sich nicht alles gefallen lassen muss. Andererseits steht er einem oft im Weg und verhindert, dass man über seinen eigenen Schatten springt. Der spanische Stolz ist ein bisschen von beiden Welten.

Ihr lebt nicht in der selben Stadt…

Drei von uns sind in Madrid, zwei auf Teneriffa und ich bin Pendlerin. Es hat offensichtliche Nachteile, man kann sich nicht spontan zum Jammen treffen. Man muss bei jeder Arbeitssession sehr konzentriert und mit Zeitdruck arbeiten, was gleichzeitig ein Vorteil ist: Es entsteht eine unglaublich kreative Energie, weil man den Drive nicht verliert. Wir haben sieben Songs in sieben Tagen gemacht, die alle aufs Album kommen. Am dritten Tag bist du so in Fahrt, dass du verdammt gut singst und spielst. Es fließt einfach, alles ist aus einem Guss.

Besteht weniger Gefahr, dass die Songs überproduziert klingen?

Bei einer Überproduktion handelt es sich um etwas, das so oft fragmentiert, in seine Einzelteile zerlegt, readjustiert und an allen Ecken und Enden poliert wurde, dass es jeglichen spontanen Charakter verliert und unauthentisch ist. Niemand ist davor gefeit, es ist ein schmaler Grad. Die Anforderung, einen ständig innovativen und progressiven Sound zu finden, der gleichzeitig Individualität ausstrahlt, macht es schwierig. Wie findest du das, ohne sofort mit anderen verglichen zu werden, ohne dass es gekünstelt wirkt?

Welche Hürden muss man als neue Band nehmen?

Die Schwierigkeit ist, das Ding an den Mann zu bekommen. Wir warten auf das Feedback der EP. Es gibt viele Variablen zu beachten in dieser Branche. Es kann z.B. zeitgleich ein Projekt herauskommen, dass dir ähnlich, aber schon jahrelang etabliert ist. Es gibt viele Unsicherheitsfaktoren. Unser Hintergedanke war, dass man nicht gleich alle Argumente auf eine CD gibt. Wenn dann nichts passiert, ist der Frust sehr groß. Es geht auch darum, ein gutes Label zu finden, das hinter einem steht. Gutes Management und Promotion ist heutzutage einfach das wichtigste.

Ist das musikalische Schubladendenken in Österreich größer als in Spanien?

Ich denke nicht. Es gibt wie bei uns einen großen Mainstream-Sender, der den Ton angibt. Der größte Unterschied ist, dass nationale Produkte dort mehr gepusht werden, auch mit Geld. Die Spanier konsumieren nur spanische Popmusik – und ein bisschen Coldplay. Grundsätzlich fehlt in Österreich, dass nationale Produkte tatsächlich ins Radio kommen. Es gibt die drei Auserkorenen im Jahr, die gespielt werden. Dabei bleibt’s, es gibt eben keine 40%-Klausel! Der ORF könnte sich sowas einfallen lassen, das würde der lokalen Musikindustrie gut tun. Popmusik ist vielleicht nicht das Steckenpferd unseres Kulturbetriebs, das ist die Klassik. Aber moderne Musik ist ebenso Zeitgeist und Kunst. Sie verkommen zu lassen ist ein grober Fehler. Ich kann verstehen, dass die Klassik die Gallionsfigur ist, sie hat sicher das meiste Identifikationspotential für unsere Kultur. Nichts desto trotz wirtschaften wir uns selbst herunter.

Am 28. August 2011

Brand berichtete von seiner ersten Begegnung mit der damals noch völlig unbekannten Sängerin in London, Bennett schwärmte von den gemeinsamen Studiosessions mit der vielfachen Grammy-Preisträgerin in den Londoner Abbey Road Studios in diesem Jahr.

Der 85-jährige beschrieb die junge Britin dabei als „unglaublich“ und verglich sie mit Größen wie Ella Fitzgerald und Billie Holiday. Krönender Höhepunkt war eine kurzer Ausschnitt aus den gemeinsamen Aufnahmen des Duetts „Body And Soul“, die komplett gefilmt wurden.

Weltpremiere

Die offizielle Weltpremiere des Songs findet heute, am 14. September, statt. Das heisst: Ab sofort ist „Body And Soul“ auch als Download erhältlich. Das komplette Tony-Bennett-Album „Duets II“, auf dem sich u.a. auch Duette mit Lady Gaga, Norah Jones, Michael Bublé, Mariah Carey, Aretha Franklin und Andrea Bocelli finden, erscheint am 16. September.