Hans Wagner

Anstatt die Songs mit bombastischem Orchestersound zu hinterlegen, wie es so oft im Pop gemacht wird, gibt Wagner jedem Instrument seine eigene Stimme, seinen eigenen Platz. Das Resultat ist atemberaubend: Die Viola unterhält in „Kettenkarussell“, das Cello tröpfelt in „Bodenlos“; und wie könnte man Aggressivität besser zum Ausdruck bringen, als mit hysterisch kreischenden Violinen in „Nur der Mond“. Höhepunkt des Albums ist definitv „High“, ein Song, der so ungreifbar bombastisch ist, dass man ihn kaum mit Worten zu beschreiben vermag.

Wagner ist ein charismatischer Poet, der nicht nur schön-melancholische Texte schreibt, sondern auch mit viel Selbstironie die Oberflächlichkeiten des Alltags besingt („Du bist nicht allein“) und zugibt, dass er seine Gitarre mit ins Bett nimmt, wenn’s ihm mal schlecht geht. Applaus!

Neuschnee: “Bipolar” / Problembär Records

Österreich

My Glorious: “Inside My Head Is A Scary Place” (G-Records). Tom Waits kürte ihr letztes Album zum besten Konzeptalbum des letzten Jahres. Die Wiener machen auf der neuen Platte weiterhin raffinierten Rock, vor allem die Leadguitar sticht ins Auge. Das Trio bewegt sich auf internationalem Niveau und ist der Hoffnungsträger der heimischen Indieszene. www.myglorious.com

Europa

Gotan Project: “Best Of” (Universal). Das Pariser Trio vereint seit zehn Jahren Tango mit Electronic. Sie lieferten den Soundtrack zu zahlreichen Filmen, ihre Musik spielt in schummrigen Bars im Hintergrund und gab der Lounge-Generation Charakter. Nun sind ihre besten Songs auf einer CD zusammengefasst. www.gotanproject.com

Welt

Mayer Hawthorne: “How Do You Do” (Universal). Man könnte Hawthorne als die männliche Amy Winehouse bezeichnen, allerdings ohne die Drogenexzesse und leider auch Feinheiten, die im Soul so wichtig sind. Überhaupt klingt er mehr nach Entertainment Pop mit Funk und Jazz- Anteilen, was per se ja nichts Schlechtes ist. www.mayerhawthorne.com

„For True“ wickelt einen aber ebenso mit vielen klassischen Instrumentals ein: „Lagniape“ hat Bigband-Charakter, „Buckjump“ groovt mit dominantem Bass und Melodie, auch die Percussions sind beachtlich. Das Highlight ist definitiv der Song „Big 12“, der an Dave Brubeck erinnert. Auch die Popnummern mit viel Gesang bekommen durch geniale Posaunensolos in der Bridge ihre Trombone-Shorty- Signatur. Die eher R&B-lastigen Songs „Do to Me“ und „The Craziest Things“ öffnen die Tür zum Mainstream und werden auch bei einem breiteren Publikum ankommen, das sich normalerweise nicht für Jazz interessiert.

Österreich

Werner Kitzmüller: “Evasion” (Valeot Records). Werner Kitzmüller schreibt Gedichte, vertont mit Gitarre, Cello, Klavier, elektronischen Klangwolken und einer tiefen, gespenstischen Stimme. Alle Kompositionen sind melancholisch und tragisch, ohne je pathetisch zu werden. Eine Qualität, die nur wenige Liederschreiber mitbringen. Webtipp: kitzmueller.klingt.org

Europa

The Kooks: “Junk Of The Heart” (Astralwerks). Die einst gehypten Engländer punkten nicht mit ihrem dritten Studioalbum. Die Songs sind zwar größtenteils unterhaltsam, es gibt aber nichts Neues zu hören: New- Wave-Melodien gepaart mit Synthesizern, schnellen Riffs, Uuhs- und Aaahs und Happy Sounds. Leider unaufregend und vernachlässigbar. Webtipp: www.thekooks.com

Welt

Ryan Adams: “Ashes & Fire” (Columbia). Adams ist mit sich und der Welt im Einklang. Er hat ein langsames Mitschunkelalbum komponiert, das von Akustikgitarre und leisem Piano bestimmt wird. Es erinnert an das pure Songwriting von Dylan und verkörpert Gemütlichkeit. Lyrisch ist Adams zwar nicht immer auf der Höhe, aber wer achtet schon auf Texte? Webtipp: www.paxamrecords.com

Tom Waits überspannt den Bogen gerne.

Der Titelsong erinnert mit seinem hysterischen Gesang an alte Werke wie „Frank’s Wild Years“, während auch langsamer Jazz in „Kiss Me Like A Stranger“ vertreten ist.

Waits’ neues Lieblingsinstrument ist die griechische Bouzouki („Pay Me“), auch das Akkordeon spielt in „New Year’s Eve“ auf, einem Lied, das plötzlich raffiniert in „Ault Lang Syne“ übergeht.

Fazit: „Bad As Me“ ist ein Abenteuer. Zugegeben, einige extreme Stimmungswechsel sind nicht ganz nachvollziehbar, trotzdem wirkt die Songzusammenstellung nie beliebig.

Leicht

Bekannt ist der Radiosender dafür, rund um die Uhr nur das beste zu spielen. Deswegen könnte man ihn auch den besten Radiosender Österreichs nennen. Auf der zweiten Complilation der Station findet man leichre Rhythmen, funky Tunes und viele samtweiche Stimmen. Ein Vergnügen vom ersten bis zum letzten Track. Webtipp: www.superfly.fm

SUPERFLY, VOLUME 2 / Soul / Sunshine Enterprises / Bestes Lied: Wake up Everybody

Schwer

Die in Hamburg lebende und produzierende Nigerianerin besinnt sich in ihrem neuen Album auf ihre Wurzeln und lässt viel Raggae und Gospel mitschwingen. Hip Hop ist ebenso vorhanden wie klassische Soul-Elemente. Ein rundes, stimmiges Album, das nie langweilig wird! Webtipp: www.nnekaworld.com

NNEKA: SOUL IS HEAVY / Raggae / R & B / Yo Mama’s Recording / Bestes Lied: My Home

Wild

Wilco kreieren immer wieder erfolgreichSoundwelten, die einen zum Schaudern bringen. Der neueste Wurf der Amerikaner ist genial. Originalität und Komplexität paaren sich mit eingängigen Kompositionen, was einem ein un-beschwertes und vielseitiges Hörvergnügen bereitet. Webtipp: www.wilcoworld.net

WILCO: THE WHOLE LOVE / Alternative / Epitaph / Bestes Lied: Art of Almost

Mehr Musiktipps für Oktober finden Sie hier.

Von Madrid nach Wien:

Ist eure Musik stolz?

Clara Blume: Ja, sie ist stolz, weil sie mit sehr viel Selbstbewusstsein kreiert wurde, denn wir haben uns bewusst gemacht, welche Art von „Kunst“ wir schaffen wollen. Dann kommt noch der Schmäh des stolzen Spaniers dazu, das hat mehr mit den Figuren in der Band zu tun. Stolz hat zwei Facetten: Er hat etwas Elegantes und strahlt aus, dass man weiß, was man will und sich nicht alles gefallen lassen muss. Andererseits steht er einem oft im Weg und verhindert, dass man über seinen eigenen Schatten springt. Der spanische Stolz ist ein bisschen von beiden Welten.

Ihr lebt nicht in der selben Stadt…

Drei von uns sind in Madrid, zwei auf Teneriffa und ich bin Pendlerin. Es hat offensichtliche Nachteile, man kann sich nicht spontan zum Jammen treffen. Man muss bei jeder Arbeitssession sehr konzentriert und mit Zeitdruck arbeiten, was gleichzeitig ein Vorteil ist: Es entsteht eine unglaublich kreative Energie, weil man den Drive nicht verliert. Wir haben sieben Songs in sieben Tagen gemacht, die alle aufs Album kommen. Am dritten Tag bist du so in Fahrt, dass du verdammt gut singst und spielst. Es fließt einfach, alles ist aus einem Guss.

Besteht weniger Gefahr, dass die Songs überproduziert klingen?

Bei einer Überproduktion handelt es sich um etwas, das so oft fragmentiert, in seine Einzelteile zerlegt, readjustiert und an allen Ecken und Enden poliert wurde, dass es jeglichen spontanen Charakter verliert und unauthentisch ist. Niemand ist davor gefeit, es ist ein schmaler Grad. Die Anforderung, einen ständig innovativen und progressiven Sound zu finden, der gleichzeitig Individualität ausstrahlt, macht es schwierig. Wie findest du das, ohne sofort mit anderen verglichen zu werden, ohne dass es gekünstelt wirkt?

Welche Hürden muss man als neue Band nehmen?

Die Schwierigkeit ist, das Ding an den Mann zu bekommen. Wir warten auf das Feedback der EP. Es gibt viele Variablen zu beachten in dieser Branche. Es kann z.B. zeitgleich ein Projekt herauskommen, dass dir ähnlich, aber schon jahrelang etabliert ist. Es gibt viele Unsicherheitsfaktoren. Unser Hintergedanke war, dass man nicht gleich alle Argumente auf eine CD gibt. Wenn dann nichts passiert, ist der Frust sehr groß. Es geht auch darum, ein gutes Label zu finden, das hinter einem steht. Gutes Management und Promotion ist heutzutage einfach das wichtigste.

Ist das musikalische Schubladendenken in Österreich größer als in Spanien?

Ich denke nicht. Es gibt wie bei uns einen großen Mainstream-Sender, der den Ton angibt. Der größte Unterschied ist, dass nationale Produkte dort mehr gepusht werden, auch mit Geld. Die Spanier konsumieren nur spanische Popmusik – und ein bisschen Coldplay. Grundsätzlich fehlt in Österreich, dass nationale Produkte tatsächlich ins Radio kommen. Es gibt die drei Auserkorenen im Jahr, die gespielt werden. Dabei bleibt’s, es gibt eben keine 40%-Klausel! Der ORF könnte sich sowas einfallen lassen, das würde der lokalen Musikindustrie gut tun. Popmusik ist vielleicht nicht das Steckenpferd unseres Kulturbetriebs, das ist die Klassik. Aber moderne Musik ist ebenso Zeitgeist und Kunst. Sie verkommen zu lassen ist ein grober Fehler. Ich kann verstehen, dass die Klassik die Gallionsfigur ist, sie hat sicher das meiste Identifikationspotential für unsere Kultur. Nichts desto trotz wirtschaften wir uns selbst herunter.

Der Sound entspricht dieser neuen Positionierung. Kravitz wirkt erwachsen und ungekünstelt, und besinnt sich seiner schwarzen Soul-Wurzeln. Ein Großteil der neuen Songs klingt pur, locker und unverkrampft und lehnt sich an Motown-Größen wie Luther Vandross oder Marvin Gaye an. Die kurzen, funkigen Rhythmen sind erfrischend – man hat den Eindruck, dass Kravitz sich endlich von seinem Image aus harter Schale und weichem Kern verabschiedet.

Einziges Manko: die ein oder andere schmalzige Ballade ist noch immer vorzufinden („Push“), aber glücklicherweise gibt es einen Skip-Knopf auf Ihrer Stereoanlage. Alles in allem ist dieses Album sehr gelungen und zeigt einen vielseitigen, interessanten Künstler.

Vom einstigen Alternative Rock ist kaum etwas übrig, bei der Single „Promises, Promises“ wird untypischerweise sogar zum Klavier gegriffen. Brandon Boyd und seine Bandkollegen sind sehr gereift, haben ihre Aggression abgelegt und machen mittlerweile fundierten Pop/Rock. Incubus galten als große Kritiker des Bush-Regimes. Kritisch sind sie geblieben und regen mit politischen Lyrics zum Denken an: „Oh everything is fine as long as you’re a god fearing, white American“, singen sie zum Beispiel im Song „Thieves“.

Fazit: Je öfter man das Album hört, desto besser wird es. Leider fehlen halt richtige Highlights. Songs wie „Adolescents“ oder „Isadore“ trösten darüber aber gut hinweg.

„Suck It And See“ fängt recht gemütlich an, und man ist fast enttäuscht: Scheinbar fehlt die sonst so typische Dynamik der Arctic Monkeys.

Doch bald steigert sich das Energielevel und die Platte wird Nummer zu Nummer auffälliger, schneller und zu dem, was man für die kommende Festivalsaison brauchen wird.

Besonders „Brick by Brick“ oder „The Hellcar Spangled Shalalala“ machen Stimmung. „Don’t Sit Down“ hat in den Basslines überraschend grungeartige Töne. Die Arctic Monkeys nahmen „Suck It And See“ live auf und besserten nicht nach. „Wenn es mal ein paar kleine Unebenheiten gab, haben wir sie stehenlassen“, sagt Alex Turner. Wer traut sich das heute noch?

Ohrenschmaus

Sexion D’Assaut:
„En Attendant l’apologée”
Hip Hop / Sony Music
Bestes Lied: Vu La Haine Que

Auf Französisch klingt Hip Hop immer viel stilvoller als bei den amerikanischen Kollegen. Das Rap-Kollektiv Sexion D’Assaut hat eine weite Angebotspalette, von klassischem Hip Hop mit Gesangspassagen über Hardcore-Rap und sozialkritischen Millennium-Klängen. Webtipp: www.sexiondassaut.com

Ohrensausen

Kreisky:
“Trouble”
Alternative / Buback
Bestes Lied: Scheiße, Schauspieler

Es gibt Bands in diesem Land, die nicht zwanghaft nach Weltruhm streben, nur um zu scheitern. Kreisky erzählen Geschichten aus dem Wiener Alltag. Die Songs sind nicht immer ein Ohrenschmaus, aber immer zum Schmunzeln und voll von unangenehmen Wahrheiten. Webtipp: www.kreisky.net

Ohrenschmerzen

Flogging Molly:
“Speed of Darkness”
Folk / Borstal Beat
Bestes Lied: Speed of Darkness

Sie klingen irisch, sie sehen irisch aus und sie könnten den nächsten Soundtrack zu Riverdance machen. Die Kalifornier galten als Revolutionäre des Punk mit ihren folkigen Sounds, doch mittlerweile klingen sie mehr nach Kelly Family. Schade eigentlich. Webtipp: www.floggingmolly.com

Androgynität ist das einprägsamste Merkmal

Der aus Jerusalem stammende Musiker ist mit seiner Band in Israel ein großer Star, doch im Rest der Welt schien der Erfolg bis jetzt nicht leicht möglich. Dabei scheitert es weder am Können noch am Material. Wohl eher an der schweren Vermarktbarkeit eines solchen Stimmwunders.

Zu Unrecht, wie wir meinen, denn gerade „Poor Boy / Lucky Man“ hat eigentlich alles, was ein Musiker zum Erfolg aufweisen muss: Power, wunderbare Melodien, großartige Arrangements mit Chello – das alles verpackt in Blues, Rock und Folk. Außerdem werden fantastische Geschichten erzählt.

Dieses Album ist ein Muss für alle Musikliebhaber, die Einzigartigkeit schätzen. Es gibt viele gute Sänger da draußen, aber nur eine Handvoll, die mit etwas Geschick zur Legende werden könnten.

Bescheidenheit.

Tyler sind nach sechs Jahren Abwesenheit mit ihrem zweiten Album „Favourite Sin“ zurück auf den Bühnen des Landes. Und sie beherrschen ihr Fach, Bescheidenheit wäre fehl am Platz.

„Favourite Sin“ ist gleich beim ersten mal Hören eingängig. Der Opener „Brother“ ist energisch, „Favourite Sin“ gefällig und „Bubble Gum“ fesselt mit gut getexteten Metaphern. Hillebrands Stimme trägt das gesamte Album sehr gut und solide, seine gesanglichen Fähigkeiten sind ausgeprägt, sein Timbre immer angenehm.

Resümee

„Favourite Sin“ ist nicht sonderlich innovativ, sondern reiht sich schön in die Pop/Rock-Landschaft neben Coldplay, Keane oder Snow Patrol ein. Nur dass wir eben sagen können: „Die gehören uns.“ Weil wir Österreicher das ja so gern machen. Webtipp: Tyler on MySpace

Eine wie Keine

Tania Saedi ist das, was seit Langem in der österreichischem Musikszene fehlt: eine Frau, kein Mädl von nebenan. Eine Persönlichkeit mit Talent und mit dem richtigen Gespür dafür, wie man es einsetzt. Eine Stimme, die brillant, aber nicht aufdringlich oder protzig ist. Bei der Albumproduktion stand ihr Markus Kienzl von den Sofa Surfers zur Seite.

Das Album

„Exhale“ ist ein umfangreiches Album, das zwischen elektronischen Sounds und mystischen Pianoklängen mit purer Stimme mäandert. Saedi startet mit düsteren Tönen und starken Basslines in „Someone I’m Not“, wo Kienzls Einfluss für Sofa Surfers-Kenner sofort wahrnehmbar ist. Es gibt ironisch-sarkastische Nummern wie „Beauty“, in denen es um die „Schönheit“ des Strichs auf der L-Street geht (gemeint ist die Linzerstraße). In dieser Nummer kommen auch die persischen Einflüsse in Saedis Stimme zum Vorschein. Das sehr reduzierte „Who Can Be Real“, das vor allem mit intimem Text und tollem, klassischen Gesangsarrangement beeindruckt, ist ein weiteres Highlight. „Fool“ verschafft einem mit Sicherheit Gänsehaut, das gesprochene Intro erinnert an ein vertontes Gedicht, die Gesangslinien werden mit originellen Beats und Ambience-Sounds verstärkt. Die Kombination von Tania Saedi und Markus Kienzl ist Gold wert. Ihr Werk ist hochwertig produziert, kann in der internationalen Independent-Szene sicher viel Aufsehen erregen und ist vor allem etwas für Musikliebhaber, die gerne aufs Detail achten.

Auf die Frage, wie sie ihren Stil beschreiben würde, erwidert sie etwas geknickt: “Bei diesem Album war ich musikalisch verwirrt. Das Label wollte etwas Kommerzielles, doch ich mag es nicht, wenn mir Leute sagen, was ich zu tun habe, speziell, wenn es um Musik geht. Ich war gerade am Ende meiner Teenager-Zeit in der man ja ständig seine Meinung ändert. Zu viele Ideen wurden in meinen Pott geworfen und es war schwierig, eine Linie zu finden.”

Würde Coco das Album als komerziell bezeichnen? “Nein, ich nenne es Dark Pop, weil die Songs aus einem dunklem Platz voller Schuldgefühle in mir kommen, aber die Musik selbst hoffnungsvoll und aufregend ist.”

Diese Ehrlichkeit und emotionale Nacktheit steht im Gegensatz zur momentanen Celebritykultur, mit ihren Lady Gagas und It-Girls, die für nichts berühmt sind. “Ich glaube, dass Ruhm sich selbst abgewertet hat. Früher wurde man bekannt, weil Leute viel Respekt für einen hatten, weil man etwas erreicht hatte. Heute wird man für Lächerlichkeiten oder Bösheiten berühmt.”

Bis jetzt hat Coco es geschafft, sich erfolgreich aus der britischen Yellowpress rauszuhalten. “Die geben einen Scheiß auf das, was ich tue, ich wüsste auch nicht, warum es anders sein sollte. Die bekommen einen nur, wenn man das will. Da müsste man wohl ein Sex-Tape veröffentlichen.”

Trotzdem lässt sich nicht von der Hand weisen, dass Coco als Tochter berühmter Eltern durchaus von Interesse ist. “Ich hänge nicht in stylischen Clubs herum und umgebe mich so wenig wie möglich mit Leuten, die ich nicht kenne. Ich mag die sowieso nicht.”

Dass man sich nur für sie interessieren könnte, weil sie Stings Tochter ist, erschreckt Coco nicht. Im Gegenteil: Sie sieht es als Last. “Ich habe ein sehr gutes Gespür für Leute, kann sie gut lesen und vertraue wenigen. Ich kann also diejenigen aussortieren, die nur an mir kleben, weil ich Sumner heiße.”

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